古典音樂綴彩大自然之美

撰文/馮天彥(國立臺灣大學音樂學碩士)

「再續」大自然主題

上一年度樂季選曲裡，音樂總監準．馬寇爾（Jun　Märkl）即以「自然」作為主題之一，讓樂迷體驗到「進入音樂廳有自然」、「環繞自然又伴隨樂音」的深刻享受。2023和2024的新樂季中，準．馬寇爾再次延續相同的概念，但帶來更多截然不同的自然主題曲目。

熱愛旅行及探索世界的音樂總監，自然也想把臺灣的樂迷引入能展現四季遞變的音樂國度。準．馬寇爾曾讚嘆道「這塊土地上坐擁美景：那巍峨的高山以及一花一草」。他深度感受這塊瑰寶土地同時，不忘將想像美好的自然意象透過變化萬千的聲音景象傳遞給聽眾——事實上這些豐富生命力與無盡之美的景色及動物，皆是作曲家作為靈感汲取的來源之一。

透過自然孕育出的音景與生命力道，融合編排的巧思，在上個樂季所呈現的是山海壯闊之景，而新的製作中，則帶來許多與動物相關、且揉合童話故事幻想的佳作。此次作品系列含括斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）、柴科夫斯基（Pyotr Il’yich Tchaikovsky, 1840-1893）兩位作曲家根據童話故事改編成的作品，亦有聖桑斯（Camille Saint-Saëns, 1835-1921）別出心裁的機智諧趣組曲，最後則是日本作曲家武滿徹（Toru Takemitsu, 1930-1996）的雙鋼琴之作。所有曲目所呈現的編制、主題、意象、風格等皆大異其趣，其迥然不同的音樂拼盤讓本樂季的主題安排增添更多亮點。

兩闋童話故事

1908年，當時還是李姆斯基－柯薩科夫（Rimsky-Korsakov）私人學生的斯特拉溫斯基已經開始創作歌劇《夜鶯》（Le Rossignol）。他在《我的年代記》（Chroniques de ma vie）一書寫道：「（李姆斯基）大師在交辦創作《夜鶯》時給予我相當大的鼓勵，我甚至一直都還記得他看到手稿那熱情之樣⋯⋯」。然而斯特拉溫斯基因忙於其他芭蕾舞劇，該作延宕至1913-14年才完成。當時，《夜鶯》由當代知名芭蕾舞團創立者狄亞格烈夫（Diaghilev）帶領下進行首演，事實上狄亞格烈夫也是鼓勵他將歌劇音樂創作成交響詩的人，對此，斯特拉溫斯基便改編了第二幕和第三幕中的音樂，創作出單樂章交響詩《夜鶯之歌》（Le Chant du rossignol）。

《夜鶯之歌》故事情節源自安徒生的著名童話《夜鶯》。其描述中國皇帝的宮中有著能讓皇帝感動落淚的夜鶯之聲，直到日本天皇贈與機械夜鶯後，不再受到皇帝關注的「真」夜鶯便返回森林。某日皇帝生重病，夜鶯才回到皇帝的身邊，透過美妙之聲讓他身體痊癒，並感動死神。而皇帝允諾為牠保密，使真正的夜鶯能在外飛翔。我們不得不說《夜鶯》裡帶有中國風（chinoiserie），且具有魔幻微妙的色彩、童話般的意境與超現實主義的氛圍，展現頗似印象派技法與高超的藝術性。

另一齣家弦户誦的《天鵝湖》（Swan Lake）亦是改編自經典的童話故事。1875年，柴科夫斯基接受莫斯科帝國劇院理事會委託創作《天鵝湖》，並在1877年莫斯科大劇院（Bolshoi Theatre）登場。《天鵝湖》劇本即是依照德國古老童話「被盜的面紗」（Der geraubte Schleier）進行改編。童話故事講述公主奧黛特（Odette）被巫師施展蠱毒邪術變成天鵝，然而只有王子齊格菲（Siegfried）真誠永恆的愛情信念才能破解魔咒。其過程幾經重重挑戰，如巫師把自己的女兒偽裝成天鵝欺騙王子，但王子仍及時發現，堅貞的愛情終究戰勝邪惡，王子和公主沐浴在旭日的霞光中，共度美滿結局。

聖桑斯筆下機智詼諧的動物

若論及新樂季中的「集動物之大成」曲目，那麼非《動物狂歡節》（Le Carnaval des animaux）莫屬。1886年，聖桑斯受友人委託之邀，在羅馬天主教準備進入四旬齋之前的「狂歡節」譜寫新作，五十知命的聖桑斯仍保有天真未泯的童心，以唯妙唯肖的手法，搭配各式樂器擬聲，描繪動物們滑稽的動作，因而誕出這首新穎奇拔的樂曲。《動物狂歡節》亦可謂傾入許多諷刺及幽默的特性，在自由描繪種種生命樣貌之外，並適當引用通俗名曲片段，保有高雅趣味卻一點都不卑俗。

《動物狂歡節》組曲由十四首樂曲組成，從樂曲伊始的獅王進行曲、公雞與母雞、野驢、烏龜、大象、袋鼠、波光粼粼的水族箱、長耳人、林中杜鵑、大鳥籠、鋼琴家（這個會一直機械性反覆彈奏練習的「動物」！）、化石、天鵝，及終章的動物大團圓。音樂間的各式運音技法：滑奏、快速音群、音域嬗變，讓我們一睹作曲家運用精準的音樂語言速寫自然界的動物貌。

「大自然，必須成為音樂的一部分」

「人只要活著，就會嚮往與自然間的和諧，而和諧引發了藝術的誕生」，武滿徹如是說。對武滿徹而言，音樂中最重要的元素莫過於「自然」。更進一步來看，大自然中的「水」在武滿徹心中占有相當地位，本次樂季將演出他那一首充滿「海」之元素的樂曲：為雙鋼琴與管絃所寫《夢的引用——海啊，帶我走！》（夢の引用 – Say Sea, take me!）。綜覽作曲家的創作歷程，能發現「水」與「夢」的主題創作是武滿徹在1970年代後著重的主軸之一，這些作品含有《雨夢》（夢みる雨）、《我聽聞水在做夢》（ウォーター・ドリーミング）、《雨的降臨》（雨ぞふる）、《朝向海》（海へ）等等。

事實上，《夢的引用》使用了許多上個樂季所演出德布西《海》（La Mer）的片段，這兩者的鏈結，讓我們不難聯想準．馬寇爾似乎巧妙地「再續」自然主題。《夢的引用》充分與《海》的三大樂章——〈海上的黎明到中午〉、〈海浪的嬉戲〉、〈風與海的對話〉——進行「致敬」與「回應」，這些美麗交融可在曲中發掘。不僅如此，此闋作品也融合武滿徹過往與「水」主題有關的樂曲創作，的確可讓樂迷期待這部具有大自然面面觀的作品。

新舊的連結

2023和2024年的新製作中，我們所見的音樂主題含括大自然動物的擬真、海與水的多樣面貌，以及應和前樂季的樂念一致性，的確可試著領悟準．馬寇爾所強調的「藝術是有整體性」之重要，透過他的帶領，使樂迷盡可能揭開大自然音樂的面紗。樂曲的多樣廣度累積至今，想必熟知國家交響樂團（NSO）的愛樂者，必能開始自尋音樂家筆下的自然面貌，並由衷欣賞奧妙自然的真本面目，得到樂音與自然兩者藝術性質的療癒或啟發。