心，帶著渴望
在神聖意志的光輝下，是愛，是天堂

斯克里亞賓堪稱史上最奇特謎樣的創作者之一。多數作曲家都經歷不同創作階段，但他變化之快之大卻令人費解。聽聽他以好似蕭邦筆法寫作的《幻想曲》(1900年，作品28)，以及宛如異教神諭的《火之詩：普羅米修斯》(1910年，作品60)—這真的可能嗎？真有人可在十年之內出現天翻地覆的改變，發展出前無古人的語彙說著地球人費解的話？百年前的創作，現在聽來仍然新穎，難以捉摸卻又始終迷人，這又是怎麼一回事？

只要聽過一次《狂喜之詩》，或許不難得到答案。斯克里亞賓運用「神祕和弦」開展全曲，模糊節奏和延展旋律讓我們置身無邊無際的聲音之海，彷彿沒有開始也可以沒有結束。當然，還有那不可思議，迷離魔幻的泛音色彩。《狂喜之詩》究竟可以有多狂喜，聲響如何匯聚成詩？唯有在聲響能充分共鳴的現場，你方能真正體會。

只是無論斯克里亞賓有多新奇，仔細審視他的作品，你還是可以見到古典奏鳴曲式架構和訓練有素的對位技巧。這是當時俄國作曲家的最大公約數。聽聽普羅高菲夫在《狂喜之詩》問世約十年後所首演的《古典》交響曲，你不得不驚訝那個時代可以何等豐富，繽紛中又有共通的根底。同樣是古典形式與技法，我們也能聽到民族風情的妝點與交融。從德沃札克、普羅高菲夫到斯克里亞賓一路聽來，相信您必有截然不同的感動以及前所未覺的發現。

演前導聆 │ 主講人　顏華容　19:00國家音樂廳一樓大廳

本場次全部票房收入不扣除成本，將全數作為萬海慈善2017「讓愛閃耀」公益提案補助專案經費，用以支持國內中小型社福單位服務推展。（衛部救字第1061362331號）