跟著時代列車前進─ 國家交響樂團2024/25樂季
聽見貝多芬、馬勒作品裡的未來性
撰文/李伯儀

國家交響樂團在2024/25樂季又有新挑戰，音樂總監準．馬寇爾訂下了「貝多芬」、「馬勒」、「科學與科技」三個主題；貝多芬和馬勒在他們的作品裡都可聽見某種程度的「未來性」，他們的作品也都承先啟後了另一個時代開啟。本次除了將以「貝多芬」和「馬勒」為基石，扣合著時下的「科學與科技」潮流，也將獻上多部布拉姆斯交響曲，期待在新樂季帶來精彩絕倫的全新風景！

聆聽音樂界的神秘先知 ─ 貝多芬

AI 浪潮為全球掀起巨浪，其便利性和速度感，顛覆了以往的生活模式，相較之下，一場古典音樂會的完成，本質上是慢工出細活的「慢食」模式，在創作與完成的過程中，有音樂家的巧思與新「發明」。在全新樂季裡，一連安排了五首貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770—1827）的鋼琴協奏曲，從第一號到第五號《皇帝》， 從中反思貝多芬的音樂思路進程。

特別要提的是第四號鋼琴協奏曲；在古典協奏曲曲式，大都是由三樂章組成，第一樂章會是典型的奏鳴曲式，以呈示、發展和再現為架構，管絃樂團一開始會有一段較長的樂段，接著獨奏樂段加入；但貝多芬的第四號鋼琴協奏曲做了不一樣的創新，他讓鋼琴在第一樂章的開頭就加入演奏，突顯了獨奏樂器的角色，也強化了協奏曲裡獨奏樂器和樂團聲部各自獨立的性格。由鋼琴帶出樂團聲部，兩者之間的對話特質更加明確。

這樣的寫作方式也影響了後來的協奏曲寫作，貝多芬可說是建構了不一樣的協奏曲關係，獨奏樂器引動了樂團聲部，但又保有其獨立性，既是交流也是競合，獨奏樂器在協奏曲裡的主導性變得非常明顯，形塑了和古典時期截然不同的協奏曲。

另外，在第五號鋼琴協奏曲《皇帝》貝多芬也做了另一個新突破；在此之前，協奏曲裡的裝飾奏（cadenza）會在呈示部之後、發展部之前，讓獨奏者有一段可自行創作的炫技段落，但貝多芬則是在樂譜上標明「不要創作裝飾奏，直接進到下一部分」，貝多芬的首創是先把裝飾奏寫好了，在結構的平衡上，貝多芬讓樂曲開始的炫技段落能再現，也讓裝飾奏得以擴充和整合，並展現了獨一無二的創意，讓裝飾奏自然地融入樂曲裡，不再是一段純粹炫技的插曲。貝多芬具有開創性的思考，影響了之後的作曲家，也難怪法國文學家維克多．雨果給予貝多芬高價的評論，形容他是「音樂界的神秘先知」了。

譜寫了誰的時代 ─ 馬勒

在樂季裡也可聽見馬勒（Gustav Mahler, 1860— 1911）多首交響曲作品以及兩部重要創作《少年的魔法號角》和《悼亡兒之歌》。自上百首詩歌而來的《少年的魔法號角》，帶給馬勒許多創作靈感，甚至在他的交響曲裡也可以找到這些音樂動機。指揮家呂紹嘉也曾形容這部作品可說是馬勒交響曲的縮影，馬勒的好友、指揮家華爾 特（Bruno Walter, 1876—1962）也曾說過：「當馬勒讀到《少年的魔法號角》時，如同找到了自己的根。」

《少年的魔法號角》原作彙集了自民間搜集而來的德國詩歌，內容有許多超現實的故事情節，充滿生死、離別、糾結、詭異、慾望等，馬勒從中選出詩作並譜成歌曲，也有一些寫進他的交響曲，如第二號交響曲的第四樂章、第三號交響曲的第五樂章，都是來自《少年的魔法號角》。

《少年的魔法號角》裡的多元素材，之所以深深地吸引著馬勒，和他的成長與遷徙脫不了關係，他出生於波西米亞，在維也納音樂院求學，也因為他是猶太人，經常遇到不平等的待遇，馬勒自己也曾說過：「奧地利人說我是波西米亞人，德國人說我是奧地利人，其他人認為我是猶太人，不管是哪裡都勉強地認定我，但沒有一個地方真正歡迎我。」

始終是「局外人」的馬勒，也為他的連篇歌曲 《年輕旅人之歌》下了這樣的定義：「歷經命運的打擊後走向世界，漫無目的地遊蕩」，也因此，包羅萬象的《少年的魔法號角》，其通俗性與民間性，承接了馬勒的世界體驗，讓他的敏感與苦痛，有了一個生命的出口，也令他對於自民間而來的素材愛不釋手。在他的筆下，這些素材也充滿了音樂性，並具有強烈的情感和社會性，死亡、嘲諷、恐懼與歡喜，都可以以一種精緻的方式獲得昇華，廣納了不同族群與文化傳統。這和華格納自神話取材的作品大不相同，更為寫實也更為深刻，馬勒也以音樂建構了屬於他的世界觀，體現了他的生命場景。

另一部《悼亡兒之歌》是根據德國詩人呂克特（Friedrich Rückert, 1788—1866）作品寫作而成，內容為詩人失去愛子的悲痛心境，相較於十八世紀藝術歌曲單就詩詞譜曲的純粹性，馬勒在《悼亡兒之歌》的寫作法除了重場景描寫之外，在調性的轉換、聲樂聲部和器樂聲部的分配，都更具戲劇張力。例如：在第四首〈我常想他們不過出去一下〉，則是運用法國號表現在天氣好的日子時的散步，也用單簧管、英國管、大提琴、豎琴，表現心境光明與陰鬱的轉變。第五首〈這種天氣這種暴雨〉，馬勒就運用了突強的鑼聲，表現父親回憶孩子葬禮那天的暴風雨場景。

除此之外，《悼亡兒之歌》也反了映十九世紀的歐洲生活，家中孩童因疾病或醫療條件不佳而夭折的狀態。馬勒的大女兒在這部作品寫完後三年，因爲疾病而過世。馬勒這部作品雖然不是為女兒，但在歷史意義上，這部具私密、個人情感特質的作品，標誌了一個時代的情感與現象。

從古典音樂聽見科學與科技

貝多芬出生於1770年，時逢工業革命興起；而馬勒出生於1860年，當時包括電器、汽車引擎內燃機等技術正在發展，而這些對當時而言新穎的技術，對社會與文化產生了重大影響。

從貝多芬的音樂作品能聽見這股革新的力量，他作品裡具備的宏大願景、大膽的和聲變化和亟欲挑戰的器樂演奏技術，反映了工業革命時期的狀態，而馬勒作品裡的宏觀宇宙、對場景與情感的描寫，豐厚的聲響和多變的音色等，一如科技演變一樣，帶給世界全新的聲音。

這次樂季裡安排了回應機械年代、先進科技聲響的曲目，如：法國出生的瑞士作曲家奧乃格（Arthur Honegger, 1892—1955）最有名的管絃樂作品《太平洋231》。標題「太平洋231」是來自美國火車的型號，樂曲可以明顯地聽見模擬火車行進時的聲響和速度變化。奧乃格曾表示，他寫這首作品，是想要表現他對於火車啟程時所感到的驚喜，他期待觀眾能感受到音樂裡所傳達的喜悅和生命力。

同樣是以火車為主題的作品，還有巴西作曲家維拉．亞伯斯充滿巴西風味的《鄉間小火車》，全曲描述一台顛簸的蒸汽火車，載著乘客到鄉間採漿果。單簧管和長笛模擬火車的汽笛聲，加上打擊樂模擬引擎發動的車輪節奏，加上帶有風味的民間旋律，讓整首作品十分生動。

另一首俄國作曲家莫索洛夫的〈鑄鐵廠〉，音樂充滿了不和諧音和如金屬摩擦的聲響，這是來自其芭蕾舞劇《鋼鐵》的一首，充滿了實驗與新穎的聲響，樂團有如運作良好的齒輪，為時代前進的滾動而運作。更為特別的是美國作曲家約翰．亞當斯寫的《快機器中的短旅行》，更是寫出了快速的現代生活，貫穿全曲的木魚敲擊聲，如跑車般奔馳的機器，聽眾順著其節奏，也像是搭上快車，奔進未來世界裡。

特別要提的是，這次樂季裡也特別安排了多首現在國際樂壇上當紅的作曲家魏德曼，魏德曼身為作曲家、單簧管演奏家、指揮家，可說是全方位的音樂家，在繁忙的演出工作之外，他也將日常生活中所拾得的靈感寫成樂曲。他對於不同的聲響始終保有好奇心，他曾表示，有時在彩排時，音樂家非刻意出現的特殊聲響，這種非經過安排而浮現的驚喜，也會成為創作某首作品的契機。魏德曼的創作《玻璃琴》，將邀玻璃琴演奏家克里斯塔．勛菲爾丁格來台呈現。

本樂季還將演出優美精緻、層次豐富的布拉姆斯交響曲系列，包括第一號、第二號、第三號及《命運之歌》，和荀貝格改編富含新穎元素的G小調鋼琴四重奏，並邀請了小提琴家諏訪內晶子、艾拉貝拉．史坦巴赫，鋼琴家則有福間洸太朗、尚．伊夫．提鮑德，法國號演奏家瑞德凡．弗拉柯維克，聲樂名家則有男中音湯瑪斯．漢普森、次女高音伊莉莎白．詹森、女高音妮諾．瑪嘉伊澤；這次也安排了廣受臺灣觀眾熟悉的大提琴家楊文信，預計演奏現代作品，杜悌尤的大提琴曲《一整個遙遠的世界》，同時也邀請多位國內優秀音樂家與團隊參與演出。

樂季終了則是安排了華格納（Richard Wagner, 1813—1883）的《漂泊的荷蘭人》，華格納自許能成為貝多芬的傳人，這樣的安排，無疑地是另一種承先啟後，以此為另一個開端。

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