「音樂的面向有許多種，唯有不斷探索，才能找到屬於自己的聲音」
— 諏訪內晶子

在歷史的舞臺上，作曲家與演奏家常跳著雙人舞：作曲家一再挑戰並拓寬演奏的可能性，演奏家也經常提供重要的助力，影響著作曲家。姚阿幸之於布拉姆斯小提琴協奏曲、羅斯托波維奇之於蕭斯塔科維契大提琴協奏曲、馬薩之於羅德利哥《阿蘭惠斯》協奏曲，又或如海飛茲演奏薩拉沙泰《流浪者之歌》、霍洛維茲演奏拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，演奏者的詮釋讓樂曲獲得新生命，作曲家與演奏家的交互影響不言自明。

法國作曲家聖桑在歌劇、交響曲、合唱、室內樂，乃至電影音樂都留下豐厚的資產，一生寫了十首協奏曲，而這場音樂會演出第三號小提琴協奏曲兼具名家展技與如歌詠嘆，當年是為了西班牙小提琴大師薩拉沙泰所寫，也由他首演。

這次演出此曲的諏訪內晶子，從16歲獲帕格尼尼大賽第二名（當年第一名是卡瓦科斯）後，腳步就沒有停歇，隔年奪下伊莉莎白女王大賽第二名（第一名是列賓），18 歲成為柴科夫斯基大賽最年輕的冠軍得主。

前幾年，諏訪內晶子首演了沙隆年的小提琴協奏曲，足證演奏名家與作曲家交互影響的傳統未絕，身在廿一世紀的我們仍然見證著歷史。

演前導聆 │ 主講人　蔡永凱　19:00 國家音樂廳一樓大廳