第六號《悲愴》交響曲是柴科夫斯基生前最後一部作品，在這首交響曲首演九天後與世長辭，死因眾說紛紜。至今，這首交響曲仍是柴科夫斯基最受歡迎的曲目之一，作曲家毫無保留地將現實的殘酷和掙扎釋放在樂曲中，並在一反常態的慢板樂章中結束全曲。

「我將整個心靈放進這首《悲愴》交響曲，我愛它甚過一切，好像從來沒有愛過任何一部我的作品一樣，這是我一生中感到最滿意的作品。」
— 柴科夫斯基

從莫斯科大學法律系到聖彼得堡音樂院，從司法院小秘書到震撼世界的作曲大師，柴科夫斯基追求自己的才華與熱情，也為世界留下深邃美麗的音樂寶藏。即使他的真實面貌至今仍在迷霧中，讓人捉摸難測，但他已在音樂中訴盡所有欲言又止的心事與華麗璀燦的夢想，以一部部絕美作品讓世人見證他全方面的旋律奇才，纖細敏感又狂放激越的俄國靈魂，以及那獨一無二的柴科夫斯基。

柴科夫斯基深愛莫札特，他也和莫札特相似，音樂創作在各領域幾乎皆有至高成就，包括歌劇與交響曲。《尤金．奧尼金》為普希金的敘述體韻文小說，俄國現實主義文學家喻戶曉的代表作。因為家喻戶曉，柴科夫斯基得以大破大立，無須仔細交代情節而譜出不同流俗的「抒情場景」，女主角的寫信獨白更是蕩氣迴腸的不朽篇章。第六號《悲愴》交響曲充滿死亡氣息，從首樂章的嘆息與控訴、第二樂章不能跳的五拍圓舞曲到第三樂章的詭譎進行曲，在在令人瞠目結舌。終樂章宛如葬禮中的哭泣，果真也成為作曲家的音樂遺言。《悲愴》要說的究竟是什麼？只要用心傾聽，你就會得到答案。

喜歡柴科夫斯基可以有千百種方式，，斯特拉溫斯基以他作品旋律改編而成的芭蕾舞劇《仙女之吻》，堪稱最巧妙的一種。聽其中〈嬉遊曲〉的精彩創意並聆賞柴科夫斯基兩大名作，讓我們用他最愛的音樂向這位大師致敬。

夜鶯導聆 │ 主講人　蔡永凱
18:40（18:30由國家音樂廳售票口開放入場） 國家音樂廳一樓大廳
由夜鶯基金會提供